设计庆典 (FESTIVAL OF DESIGN) 是由设计共和及其创始合伙人郭锡恩和胡如珊于2016年策办的跨学科设计平台。期望能够借助社群的力量，通过讲座、对话、展览、工作坊等一系列多元的活动形式，去重新诠释设计的包容性、跨界性以及创新性。

　　11月11日，设计庆典的重磅日程讲座日拉开帷幕。在阔别三年后，今年我们邀请到9位全球知名建筑设计师 anders byriel，shay alkalay，boonserm premthada，mark lee，柳亦春，jo nagasaka 长坂常，simon frommenwiler，ricardo flores & eva prats (按演讲顺序排序)，从多个维度与大家分享他们的设计实践和议题思考。在上下午讲座的最后环节，以郭锡恩与胡如珊共同主持的一场论坛收尾，为今年的设计庆典带来丰富而多元的思想碰撞。

　　在此，我们共同回顾当天演讲的精彩时刻。上午9点，伴随主持人陈碧舸的开场，讲座正式开启。完整讲座及论坛内容可前往 设计共和DR 视频号观看。

　　作为率先登台的演讲嘉宾， anders byriel 向大家介绍并分享了 kvadrat 公司的发展轨迹、遍布全球的设计项目、公司的多元业务，并强调了与全球知名设计师的合作。除了在建筑设计领域的运用，品牌对于探讨艺术和技术的边界的专注，不断突破并涉足中国新兴汽车行业。anders 还向大家畅谈未来，其中包括他最中意的致力于升级再利用废弃纺织品的业务板块。

　　anders 讲述了他对可持续议题的关注，包括织物、回收循环、材料的多元性，其中最引人注目的是 kvadrat 与瑞士 NGO 组织合作，成为全球第一个对海洋回收塑料进行研究的企业。kvadrat 收购海洋中的塑料制品，并通过采用生物基的聚合物技术和加工，对废旧物品进行分离和提取，实现再继续利用。他个人非常重视节水以及碳减排，致力于让 kvadrat 成为循环型企业，而之前提到的新的拓展方向也与能源、节能等议题息息相关。

　　最后，anders 还跟大家分享了 kvadrat 不竭探索艺术和技术的边界，在艺术方面他展示了品牌与德国艺术家 thomas demand 和 caruso st john 建筑事务所合作的建筑，与女性艺术家 pipilotti rist 在路易斯安那现代艺术博物馆的展出 —— open my glade 以及与中国艺术家王水在上海外滩美术馆合作的 生生 展览，在这个过程当中不断探索新材料的使用，使之更着眼于可持续，他也希望与不同设计师、建筑师、艺术家进行合作，推动当代艺术的发展和当代文化的发展，以及由此拓展各领域的边界。

　　shay 是一位跳脱传统思维架构、不断挑战传统，同时也不断质疑自己、质疑现状的设计师。他习惯对于构造、对于不同思维进行反思和思考，在20多年的工作过程中，shay 和妻子 yael mer 持续参与各种产品的设计，包括与 louis vuitton, stella mccartney 等知名品牌的合作。在演讲中他呈现了多个生动有趣的设计，从桌子、裙子、包包到沙发。

　　shay 在演讲中阐释了他的设计理念，即对新科技和新材料的持续探索，强调产品本质是为使用者服务，使设计更贴近人，并提供愉悦的产品体验。shay 还分享了对于材料去精致化的偏爱，以及 raw-edges 产品未加工毛边的概念，使其拥有着强烈的手工质感，shay 对物质的质性具有强烈的兴趣，致力于探索和思考对粗犷材质物性的商业化运用，不断强调把质性跟产品结合。同时 shay 呼吁设计师们要相信自己的眼睛以及对物的感受，对材料内里 DNA 的探索的过程令人着迷，最终呈现的作品也会非常美妙。

　　此外，shay 展示了想要挑战常规形态的决心，从堆落的层层抽屉，明亮的色彩到单体间任意组合的性能都使人眼前一亮；与 louis vuitton合作的椅子以及同系列的灯，这是关于 梦和旅行 的概念，产品可以从平铺的状态，变成像花朵一样可聚拢进行折叠和收纳，这是一个从小到大的过程。

　　纸张是 shay 夫妇在工作中喜欢使用的材料，当纸张被折叠时表面会留下痕迹，而这些痕迹会让纸张变得更有质感，透过对纸张的概念完成对厨房贴面瓷砖的探索创新，实现对产品形态变化和动态感的执着追求。

　　演讲中 shay 详细阐述了瓷砖项目 tex，细微的纹理在几何形状的作用下呈现出立体状态，shay 还分享了 2D3D 项目，强调对二维元素向三维的独特探索，该项目获得2009年未来设计大奖。shay 展示了受英国公爵夫妇邀请在英国著名住宅 chatsworth house 19世纪雕塑画廊内的创作。最后，透露了未来深色系木料项目的计划，持续强调对色彩、材料、形态和创新的不懈追求。

　　boonserm 分享了在建筑实践中的独特方式，他引出一个深刻的问题——我是谁？听力受损的 boonserm 强调了感官体验，呼吁学生在成为建筑师之前先成为有感知的个体。作为纪录片《大耳用脚倾听》(big ears listen with feet) 的拍摄对象，他分享给大家他的另一种倾听方式，这种方式习于大象，因为大象 虽然有大耳朵，但感知声音主要是通过它们的脚。

　　通过分享位于泰国南部的 kantana 电影和动画学院项目，boonserm?展示了他对自然元素的探索。设计中融合了工程与艺术，平静与复杂的结构运用，特制手工砖块并借以振兴当地砖业，为学生提供深刻的人生和建筑本质思考。

　　他还以泰国树林中大象的生存环境为焦点，分享了一系列以大象为创意灵感的建筑项目——大象世界 (elephant world)，创造了适宜大象生存的新家园，这个项目向我们提出一个重要问题 “人、自然和其他的生物物种该如何共存？” 整个项目中包括红砖瞭望塔、文化庭院和大象博物馆。设计中融入了创新元素，如瞭望塔的楼梯和步道，以及游客参与植树造林的互动。在文化庭院和大象博物馆中，boonserm 强调了人与大象的和谐共处，通过安全设计、开放空间和动线的巧妙处理，使建筑成为人与大象平等互动的场所。正因为 人性不单单是人和人之间的关系，是可以通过跟不同的其他生灵之间的关系来呈现的，所以我们对于其他动物呈现的尊重也是体现了人类的价值。

　　boonserm 关怀弱势人群，在泰国大城府班润区湄南河岸边，他创办的 bangkok project studio 设计了五座玻璃砖与木结构的三角形建筑，这个餐厅面向大龄的女性合作，致力于展现她们在小城的生活与烹饪文化。boonserm 试图以食物主题来连接社区，这不仅是一种奉献，也展示了她们对传统食材烹饪方式的重视，旨在将这些传统方法应用到项目中。

　　大象世界的项目中研究了将动物废物升级为建筑材料，通过利用大象排泄物手工制作模型和装置，重新思考对被忽视事物的可能性。在2022年凡尔赛建筑景观双年展中，大象粪便从植物肥料升级成为了组成 “大象展亭” 这座圆形建筑的材料。展亭坐落于栖息着诸多生物的院子里，象粪再生砖制成的圆形柱围合形成整座建筑，中央是一个隐藏的花园，作为展览的亮点呈现给参观者。展亭并没有屋顶，这种结构使内部空间向天空、阳光和自然空气开放，展示出墙壁沐浴在阳光之下的自然魅力。boonserm 还展示了曾在伦敦皇家艺术学院展出的象粪桩，通过生态友好的模具，将大象粪便干燥并脱模，呈现独特的质地。

　　演讲最后， boonserm 向我们介绍了他的家 —— 一座由砖砌成的建筑，反映了建筑材料的原始性。砌砖的泥浆在重量的挤压下，让灰浆在槽中溢出，每天都可以从房屋内部往外眺望，看到邻居的花园，以及户外美景。我们也可以看到整个房屋光照条件特别好，这是一种有别于传统设计理念的反向设计，在过程中把建筑的关键点强调和连接，这也是一个不断反思、完善自我的过程，珍惜当下和生活的每一刻。最后 boonserm 回归到演讲开始时的提问“我是谁？”，他说“我是一个人”。

　　mark lee 在演讲中深入探讨了建筑、设计和教育，强调设计师在职业生涯中回顾初心的重要性。通过对洛杉矶住宅项目的反思，他讨论了建筑与人关系的演变，并通过与艺术家的合作强调了创作中持续拓展与深度发掘的重要性。

　　在洛杉矶住宅项目中，mark 强调了对城市独特景观的回应，从山丘到海滩的设计，突显了对不同环境的敏感性。上海西岸展馆项目展现了内外观的综合考虑，以及对内在元素的深入挖掘。通过河边房子的设计演示了如何通过建筑元素体现天棚，与自然和当代语境协调，同时强调了经典元素在设计中的作用，用以连接不同时代和语境。

　　mark 还分享了在商业和城市规模项目中的经验，强调了对不断探索和常识拓展的重视。他关注建筑与艺术之间的互动，将创意连接作为构建建筑关系的核心。通过对策展项目的探讨，强调了艺术家、建筑师、观众之间的联系，并强调成功需要持续的探索。

　　在演讲中，他突出了在芝加哥建筑双年展中与众多建筑师合作的案例，创造了引人注目的空间感，展示了城市历史的表达。此外，在巴塞尔美术馆项目中，通过对原有建筑的翻新和扩展，实现了新旧的融合，呈现了协同性的空间。在费城的艺术博物馆项目中，通过为社区低收入群体设计，展示了建筑如何成为社区连接的核心。mark 的分享突显了建筑如何在不同环境中平衡历史、未来和社区，以及创新元素如何融入设计，使建筑与自然、艺术等方面形成紧密连接。

　　在上午场的四位嘉宾结束精彩演讲后，主持人胡如珊及郭锡恩邀请嘉宾 anders byriel，shay alkalay，boonserm premthada 和 mark lee 展开讨论。以 RE 为关键词，嘉宾们纷纷畅谈对未来的思考，嘉宾们共同谈到了 反思 和 再见 的概念。强调在不断变化的世界中，个体和创意都需要不断进化和重新定位。

　　柳亦春的演讲主题为 寻找巧合，通过三个建筑案例展示了工匠精神在建筑领域的表达与发展历程。首先以中国古代长城为例，强调 巧 与 合 在工匠文化的核心地位，呈现深思熟虑的设计过程。河北的考古遮阳棚、浙江木桥和同济大学的何陋轩案例详细展示了从自然演化的民间建筑到工匠技艺再到建筑师设计的演变过程。彰显了对地域文化的关怀和建筑结构、材料的紧密关系，同时表现了对传统形式的尊重与创新。

　　在龙美术馆西岸馆项目中，柳亦春巧妙保留原始结构之美，尤其是保存煤漏斗形状，传达了废墟建筑中的文化价值。他强调建筑功能性与结构性的相互关系，通过将原始框架结构转化为墙体结构，创造了既有工业历史又具公共空间意义的新颖美术馆。

　　分享在台州小型美术馆的设计经验，强调了对问题的保留，展现自然而粗糙的美感。这座建筑成为意外的公共空间，强调设计中对周围环境和社会互动的关注。

　　在艺仓美术馆项目中，通过钢的珩架和屋顶吊挂的结构，柳亦春将新旧结构融合，创造了开放的艺术空间。在西安的工作室和小茶室项目中，通过独特的结构设计实现了建筑与环境、功能的有机融合，强调对结构与空间关系的深刻关注。而 边缘 项目通过保留废墟的荒野氛围，成功创造具有工业历史和公共空间意义的艺术场所，与金山岭上院的设计理念相呼应。

　　柳亦春的设计理念体现了对地域性和原始建造手法的回归，为现代建筑注入新的诗意和文化价值。他说 我想我们创造这样的空间，不管我们今天技术如何产生新的变化，我们仍然可以找到远古的在我们身体内部的诗意。

　　jo nagasaka 以 re 为主题，通过多个项目展示了他在设计中对知识更新和认知更替的关注。强调采用减法而非加法的设计方法，注重在有限预算下的创造性解决方案。通过拆解、重新规划，他在多个项目中打破原有空间限制，创造出令人耳目一新的设计，为生活者提供灵活性，允许根据需求改变、添加或删除元素。

　　在 coloring 项目中，重新认识了日本传统工艺技术，通过木纹刷和漆器技术表现木材纹理的变化。强调了传统工艺在现代设计中的再创作，充分利用了日本传统文化的独特之处。在家具设计中，探索了允许居住者在设计中融入个人想法的可能性，并重新思考了建筑与家具之间的关系。

　　在多功能空间项目中，受到巴黎街头活力的启发，使用可移动的家具和微构造系统探索了空间灵活性的可能性。通过武藏野大学教学楼的改造案例，强调了通过天井滑轨和可移动家具创造灵活室内空间的方法，鼓励学生参与打造个性化学习环境。

　　在韩国济州岛的建筑改造项目中，通过保留原有建筑并引入不同元素，实现了对分割建筑的整体改造。注重每栋建筑的个性，通过回收海洋垃圾进行隐性的开发，强调了对街区形象的无形开发。

　　在可持续性和再利用方面，展示了采用现代技术如扫描技术、线上技术和 IT 技术，将废弃材料数据化，并通过电脑控制建筑物的再生过程。在威尼斯双年展上展示了将过去的垃圾转化为新建筑的实例，强调旧材料的新价值。在布鲁克林和日本餐厅项目中，将废弃的工厂材料重新运用，体现了对废弃物再生的环保理念。在尾道传统建筑的改造中，通过保存建筑物，传递知识和认知，促使人们对周边环境的重新认识。

　　jo nagasaka 的创新方法重新定义了建筑中的可持续性和再利用概念，为可持续发展树立了榜样。

　　simon frommenwiler 介绍了总部位于瑞士巴塞尔的 hhf 工作室，曾在金华从事建筑工作的他对中国留下深刻印象。他们在全球范围内进行了多个富有创意的项目设计。工作室以创新的理念和软空间概念为特色，致力于将内外空间融为一体，强调新旧结合的设计风格。

　　在南京的公园升级改造项目中，hhf 工作室提出了 宝宝龙 概念，通过混凝土打造的三维树体，创造出引人入胜的互动空间，为儿童提供了独特的体验。丽江项目中，他们设计了环绕雪山的 宝宝龙，呈现了度的公园体验。此外，他们还参与了蒙古的设计方案，在朝圣之路上设置观景台点位，为年轻团体提供了休息和放松的场所。墨西哥的项目中，他们设计了一座环形观景塔，通过多层次的建筑架构和艺术性的刻字，创造了一个吸引人们参观和冥想的公共空间。

　　simon 强调工作室的合作形式和对经济实用性的关注，展示了他们在全球范围内的多元化设计项目。他们在法国、巴黎、瑞士等地的建筑项目中，通过与当地元素结合，使用经济实惠的木材和预制装配，强调了建筑与自然的融合。在瑞士进行的大型公寓集群的重新设计中，采用软空间概念，实现了新旧结合的独特效果。在城市转型中，他们对工业设施进行了翻新改造，提高了现有建筑的居住性和景观性。

　　hhf 工作室以其独特的设计理念、软空间概念和对新旧结合的关注，为不同地区提供了富有创意的建筑解决方案。他们注重灵活性、经济实用性，并在全球范围内积极探索新的设计理念和合作方式。

　　eva 和 ricardo 生动展示了工作室的多元项目和设计理念。通过团队协作和创意碰撞，办公空间成为灵感激发的场所。通过家具设计、材料纹理、项目草图等多方面展示了设计团队的创新思维。通过案例照片呈现了对层高挑战和空间尺度的创新处理。工作室以网站、动画和电影等形式动态呈现设计理念，追求创意不断演进。桌子、装置艺术等具体项目展示了设计从概念到实际的完整过程。环保可持续发展是工作室的重要理念，通过多样化材料和回收再利用实践，表达了对环境的责任感。

　　eva 分享了在梅斯博物馆项目中对自然光的创新应用，投影仪展示自制视频，创造了明亮开放的博物馆空间。博物馆内的公共平台提供多层次的展示和社交空间。工作室在其他案例中注重自然光的设计，改善光线条件使室内更宜人；翻新并利用200多年前的机器，融入美术馆设计；对传统和历史的尊重贯穿设计，如在马略卡岛博物馆和巴塞罗那项目中保留原有建筑的一部分。设计突显了环境、光线和社交的重要性，创造了独特吸引人的空间。

　　ricardo 强调了在有限预算下的项目设计，通过多个案例展示工作室在改造老建筑、工业区和超市空间中的成功实践。面对天花板漏雨和废弃建筑，通过创新设计和回收材料成功振兴了这些空间。分享了一个剧院项目，强调了情感和体验在设计中的关键作用。项目考虑了经济和美学的平衡，通过活动和社区融合，唤起了居民对过去记忆的共鸣。工作室设计追求经济实用性、美学价值和社区连接的完美平衡，通过创新实践展现了独特的设计哲学。

　　随着最后的嘉宾发言结束，下午的圆桌论坛也同时开启。嘉宾们围绕 再构、再代际、再知识、再连接现在时刻 等主题展开讨论，强调了对过去的回顾和对未来的展望。记忆成为灵感源泉，再绘画 代表艺术创作的不懈追求。建筑设计中注重 重新再利用，体现了对环境的责任感。嘉宾们还深入探讨了废墟改造的逻辑和态度，认为废墟是释放想象力、重新塑造的机会。这些 RE- 开头的词语反映了全面思考过去、现在和未来的态度，为创作和设计注入新的活力和意义。

　　11月11日至12月10日，设计庆典2023在设计共和三层空间内呈现的为期一个月的 再 RE- 主题设计展，也正式与大众见面。此次主题展通过六个板块，从极具开放性的概念论题出发，呼吁大家在后疫情时代重新审视价值观、梳理优先事项，同时为事业和生活赋予新的意义，拥抱更多可能。

　　agapecasa 携意大利建筑设计大师、雕塑家 angelo mangiarotti（安吉洛·曼贾罗蒂）纪录片：《ALFABETO MANGIAROTTI》以及他的经典家具设计亮相设计庆典。agapecasa 于设计共和一层展览现场展示了三款分别于1971年设计的 eros 系列桌子以及1979年设计的 eccentrico 桌。这些桌子代表了 angelo mangiarotti 对嵌入式家具研究领域的巅峰。桌面圆润的弧度与孔眼使大理石拥有了轻盈的质感，显现出古典雕塑的流动性。

　　感物 Ugan concept 邀请如恩一同探讨材料的再利用。品牌利用中国西南地区回收的当地木瓦板，带来如恩设计的装置作品 —— 《檐》，让这些见证了百年历史、经历了时间与风雨冲刷的冷杉与红松木材，拥有了新的 生命 与意义。这组介于微观建筑与宏观物体之间的建筑装置，通过材料、民艺、构造、建筑等度体验，是本次设计庆典的特别呈现。

　　KEF 与艺术团体迷幻宫殿合作，通过 MUON、BLADE、LS60 wireless、LS50 wireless II 和 LSX II 系列音箱产品，在设计庆典展览现场三层空间12个点位带来音乐装置 —— 《声音花园》。当观众穿梭于展览间，可以时刻感受原始音质魅力。

　　摩根 moorgen 现场展示了众多全球设计大师（如恩设计、扎哈设计事务所、梁志天、卢志荣等）参与设计的系列面板，呈现将全屋智能和设计美学融入现代生活的互动展示。其中还包括由如恩设计的新品 矩 系列。如恩从墙壁瓷砖的排布中获得灵感，将方形与矩形组合，并赋予每个模块特定的功能，形成一个简约大方的面板。该智能面板不但为不同的用户提供了在配置需求的灵活度，同时也保持了家中统一的视觉效果。

　　图森 TUCSON 为展览带来了一场 歌剧表演，展示致敬现代主义演变，以歌剧为灵感而诞生的 PUCCINI 系列。PUCCINI 系列突破传统与历史的约束，将现代设计与歌用艺术倾诉在固定空间中，使灵动的设计，跳跃的色彩、多变的材质如歌剧表演般充满想象，打造自由的空间情绪。其中还包括由画师绘画结合绣娘一针一线手工刺绣面料，每一样产品都仿佛诉说着自己的生动故事。

　　蔚来NIO 在二层展览现场展现代表极致美学的智能电动轿跑 SUV 蔚来EC7 设计之美。再想象 人们的优雅出行方式，为用户创造愉悦生活，一起感受优雅的力量。

　　BAUM 葆木通过提倡与树木共生的可持续理念，将设计共和?家打造成一方治愈空间，为繁忙都市人提供超越护肤，治愈心灵的愉悦体验。

　　kvadrat 于一层展览现场展示最新由 patricia urquiola 设计的以100% 趋海塑料废弃物经再造制成的再生涤纶软装面料—sport。将充满活力的高科技现代外观与引人入胜的可持续发展故事相结合。

　　yehyehyeh 携手循环创意机构 s.o.s 呈现主题为“built to ‘last’”的实验性展览，探讨未来场景中的建筑材料。其中，作品重点聚焦源于本土的生物基概念下的新型可持续材料。